Pintura matérica y algunas reflexiones...

La pintura matérica es una corriente pictórica que se desarrolló desde finales de los años cuarenta y principios de los años cincuenta. Surgió en Francia de la mano de Fautrier y Jean Dubuffet. Se caracteriza por ser una pintura abstracta realizada con materiales no convencionales, como puede ser arena, madera, serrín, chatarra, cristal...

Los materiales los tenía bastante claros desde un principio. Después de lo ocurrido las últimas semanas en el nuestro centro, CES Felipe II, quería basar este ejercicio en lo manipulada y corrompida que nos llega la información (si es que nos llega). Por eso la idea era utilizar periódicos, con diversas noticias al azar, y manipularlos con otros materiales.

Comencé con una base de periódico. Como se trataba de utilizar materiales no convecionales de la pintura ni siquiera usé brocha ni pincel, distribuía la mezlca de acetato y agua con las manos e iba arrugando el papel. Me gustó la idea de tener contacto directo con el material, "mancharme las manos" y no utilizar un elemento intermedio. Usé también trapos para dar una pátina de color azúl y una espátula para las cargas de yeso y acetato. Decidí añadir unas cuerdas, en realidad más a modo de decoración que otra cosa. Y entonces no supe cómo continuar. Como el resultado era más o menos de mi agrado decidí darlo por terminado, por miedo a estropearlo. Pero en el fondo sabía que era simple, y que apenas había profundizado en él. Con las mismas lo entregué, y la profesora tenía la misma sensación que yo, parecía una base o un proceso más que un resultado.

Así que me lo llevé a casa y decidí terminarlo, con todas las consecuencias. Añadí más papel y más cuerdas, más cargas y más pátinas. Cada vez estaba más sobrecargado, pero seguía controlando y perfeccionando en lugar de dejarme llevar por los materiales y la composición. Así que me alejé, lo observé con distancia y decidí arrancarlo todo (en este momento el cuadro estaba lleno de cuerdas y clavos lástima que no le hiciese foto). Y fue cuando me dí cuenta de que ahí estaba la clave, no sólo se trata de añadir y añadir, también se puede sustraer, dejar entrever las capas, creando así un cuadro con historia.

Ahora cada parte y cada elemento tenía sentido, un sentido creado por el azar y por la libertad. Me dí cuenta de que la mayoría de las veces nos quedamos a "a la mitad" de las cosas por miedo a equivocarnos, pero si arriesgamos el resultado siempre será bueno, porque es posible que lo hagamos mal pero tendremos la oportunidad de rectificarlo y mejorarlo, además de aprender en el proceso.

Y éste es el resultado. En realidad es bastante cercano al anterior, pero completamente distinto por otro lado. Ahora tiene movimiento, tiene huella y se observa la manipulación del material, como he dicho antes, tiene "historia".

Así que el tema ha variado bastante, aunque sigue siendo información manipulada refleja el paso del tiempo, la huella y el hecho de no quedarse en la superficie, sino indagar en las capas y ver lo que hay debajo, que es lo importante.

 No se si es un buen resultado o no, pero si sé que el proceso me ha aportado mucho. He aprendido, experimentado, me he equivocado y he aprendido a aceptarlo. Así que es con lo que me quedo.

"El arte habla a la mente, no a los ojos" Jean Dubuffet