Louise Burgeois

"HONNI soit QUI mal y pense: I See You"

Louise Bourgeois

Datos de la exposición

Autora	Título	Comisario	Ubicación	Fechas de exposición	Fecha visita	Patrocinio
Louise Bourgeois	HONNI soit QUI mal y pense: I See You	Danielle Tilkin	La Casa Encendida, Ronda Valencia, 2 Madrid	Del 19/10/2012 al 13/01/2013	13/01/2013	Caja Madrid

Sobre la obra

Aspectos conceptuales

Según Louise Bourgeois, el artista debe transmitir lo que siente a través de su obra, es por tanto una obra autobiográfica lo que nos presenta.  El título de la exposición define su filosofía de vida, ella hace y deshace según a ella la parece y según ella piensa, y que cada uno lo interprete como quiera. El tiempo, la vida, la reproducción, el ciclo vital son temas muy presentes en su obra y en su vida, temas que la obsesionaban y los trata desde la experiencia. Sus obras son muy simbólicas y dan lugar a la confusión con su ambigüedad y multiplicidad de significados. Encontramos iconos que se repiten, como la araña ( con la que ella representa a su madre), tapices y figuras tapizadas que se funden con el entorno, esculturas hechas de retales unidos o relojes que representan los diferentes hilos temporales. Su propósito no es que sus obras se entiendan, sino que transmitan aquellos sentimientos que ella siente o ha sentido y que quiere expresar al público.

Existen diversas entrevistas a la artista en las que habla de su forma de ver la vida y de cómo la expresa en sus obras. Una de ellas ocurre en 1993 en su propia casa y taller de Nueva York, donde tiene lugar el diálogo entre la artista y Camille Guichard. Otro documental en el que podemos encontrar entrevistas a la artista durante catorce años de su vida es el de The Spider, The Mistress and the Tangerine, de Marion Cajori y Amei. Rodado de 1993 a 2007 nos da a conocer a Louise Bourgeois tal como es, expresando sus emociones y presentándonosla como una de las figuras más relevantes del arte moderno y como un icono feminista fundamental de la segunda mitad del siglo XX.

Su trayectoria ha sido muy independiente. No ha pertenecido a ninguna escuela ni movimiento, su obra es muy nueva y actual. Intenta trasmitir desde su actualidad, evitando la historia y la tradición, pero encontramos una referencia clara a Jano, el dios romano, en algunas de sus obras. Éste se representa con dos caras opuestas, que contribuye a la ambigüedad de sus obras.

La exposición recoge la obra de los últimos 10 años de Louise Bourgeois, en los que ella se expresa desde su madurez y vejez.

Aspectos formales

Encontramos tanto esculturas de bulto redondo  como obras bidimensionales.

Las técnicas y materiales son muy variados. Entre sus esculturas encontramos figuras hechas a base de telas cosidas, tapizados o fundidos en bronce. En cuanto a las obras bidimensionales hay telas bordadas o estampadas con tintes de conservación, soportes de papel estampados con punta seca, aguafuerte o tecnica mixta y pinturas y dibujos con gouache, tinta, sanguina, lápiz o carboncillo.

Montaje de la exposición

El recorrido de la exposición está ordenado en base a la temática y la filosofía de la autora. Según vamos avanzando vamos descubriendo y conociendo más a la autora y familiarizándonos con sus iconos y sus emociones. Cada sala recoge algo más que la anterior y nos muestra algo nuevo, son dejar atrás lo visto.

La disposición de las obras hacen que recorras la sala entera, tanto su perímetro (obras en las paredes) como el espacio interior (vitrinas y esculturas).

Exposición de las obras

Las obras bidimensionales se distribuyen en las paredes de las salas mientras que las de bulto redondo se encuentran en vitrinas distribuidas por el espacio central. Entre unas y otras hay el espacio y la distancia suficientes para ver las obras con cierta perspectiva.

 La iluminación siempre es cenital, con pequeños focos situados justo encima y en algunas salas es escasa y puntual, para dar dramatismo y misterio a las obras. La relación con elementos como las cartelas es poco intuitiva, aunque están situadas cerca de las obras tienes que buscarlas.

Información

Las cartelas están escondidas, prácticamente no se ven a no ser que las busques. La información que se encuentra en ellas es útil y suficiente, en ellas encontramos el título de la obra en el idioma original, su traducción al español, la técnica y los materiales utilizados y la colección a la que pertenece.

Los carteles nos narran en primera persona parte de su filosofía y su manera de ver el mundo y expresarlo con el arte, y por qué lo hace así. Son fragmentos de sus textos, que introducen las obras que están a continuación en cada sala.

Los propios carteles son paneles introductorios, aunque no hay uno para cada sala, se encuentran en los diferentes rellanos a desde los que se accede a las salas.

El díptico que encuentras a la entrada de las salas, que es el mismo en todas, habla de la obra principal de la exposición y levemente de la biografía de la autora, pero el resto de la exposición se pierde un poco. Se echa en falta una pequeña guía o hilo introductorio que te sitúe de un primer vistazo en la exposición. También incluye la bibliografía en la que está documentada la información del díptico.

A la entrada encontramos un catálogo, que se puede adquirir en la tienda, que incluye las obras de la autora.

En paralelo a la exposición, se pueden encontrar todos los miércoles desde el 24 de octubre al 9 de enero dos documentales sobre Louise Bourgeois basados en entrevistas con la artista.

Formación y difusión

Se ofrecen visitas guiadas cada dos horas. A través de la web podemos encontrar las fechas de la exposición y una breve descripción. En las redes sociales la casa encendida también informa de las exposiciones existentes, como en facebook.

Conclusión personal

No conocía en absoluto a esta artista, y la verdad es que ha conseguido sorprenderme. Aunque la exposición me resultó un poco agobiante, terminé entendiendo que no era necesario entender lo que significan las obras, sino lo que te transmite como espectador. Y cuando llegué a esto entonces pude disfrutar de ella. El misterio, la ambigüedad y esa sinrazón que poseen muchas de sus obras hacen que te metas dentro de ellas sin darte cuenta, de que te veas inmerso de miles de conceptos que no eres capaz de describir con palabras pero que percibes. Verdaderamente cumple su objetivo, porque te hace llegar esas emociones que, después de ver los documentales y entrevistas, sé que quiere transmitir. Pero nos llega de manera inconsciente, no analizando las obras. Los colores, los materiales, crean una atmósfera cargante pero sutil a la vez, que una vez que te metes dentro de la temática te sientes familiarizado con ella y encuentras un lugar cómodo desde donde observar a la artista, porque al fin y al cabo es lo que ves, un autorretrato lleno de sensaciones y sentimientos. Y la admiro, porque es capaz de enfrentarse a sus miedos, traumas y emociones y además mostrarlo a los demás.